I migliori film del 2025 (da vedere in streaming nel 2026)

I migliori film del 2025 (da vedere in streaming nel 2026)

Scopriamo i grandi film dell'anno appena trascorso ora disponibili sulle piattaforme di streaming

Il 2025 è stato un anno cinematografico prolifico, con grandi ritorni e debutti che hanno segnato la storia del cinema. James Cameron ha concluso il dittico sequel di Avatar, James Gunn ha inaugurato il nuovo DC Universe con Superman, mentre registi come Paul Thomas Anderson, Guillermo del Toro e Wes Anderson hanno confermato il loro talento con opere indimenticabili.

Molti di questi film, dopo il passaggio nelle sale, sono ora disponibili in streaming sulle principali piattaforme: da Netflix a Disney+, da HBO Max ad Apple TV+.

In questa guida completa troverai una selezione dei film più importanti del 2025, con trama, cast e informazioni su dove vederli in streaming. Per goderti al meglio lo spettacolo, è fondamentale disporre di una connessione internet veloce e stabile: scopri le migliori offerte EOLO per la casa e preparati a immergerti nel grande cinema senza interruzioni o buffering.

Una battaglia dopo l'altra: Paul Thomas Anderson torna con Leonardo DiCaprio

Paul Thomas Anderson firma un nuovo capitolo della sua filmografia con "Una battaglia dopo l'altra", thriller politico che segna la prima collaborazione tra il regista di "Il petroliere" e "Licorice Pizza" e Leonardo DiCaprio.

Il film racconta la storia di Bob, ex rivoluzionario ormai ridotto ai margini della società, che vive in uno stato di paranoia costante insieme alla figlia Willa. Quando il suo vecchio nemico ricompare dopo sedici anni e la ragazza scompare misteriosamente, Bob è costretto a intraprendere una ricerca disperata che lo porterà a fare i conti con le conseguenze del suo passato politico.

Accanto a DiCaprio nel ruolo di Bob, troviamo Sean Penn nei panni dell'antagonista e Benicio Del Toro, per un cast che include anche Regina Hall e Teyana Taylor. Il ruolo di Willa, la figlia adolescente di Bob, è affidato alla giovane Chase Infiniti.

Anderson ritrova diversi collaboratori abituali: le musiche sono ancora una volta firmate da Jonny Greenwood, mentre la fotografia porta la firma di Michael Bauman. I costumi sono curati da Colleen Atwood, vincitrice di quattro premi Oscar.

Dove vederlo: Dopo l'uscita al cinema del 25 settembre 2025, il film è già disponibile in streaming su HBO Max.

Scomode verità: Mike Leigh racconta la rabbia e il dolore

Mike Leigh torna al cinema con "Scomode verità", sedicesimo film del regista britannico che esplora ancora una volta le dinamiche familiari attraverso la storia di Pansy, donna segnata dalla morte della madre e da una vita di privazioni. Il dolore si è trasformato in rabbia incontrollabile, che Pansy sfoga attraverso insulti e offese rivolte a chiunque le capiti a tiro: il marito, il figlio, perfetti sconosciuti per strada.

La sorella minore, Chantelle, comprende la fonte della collera di Pansy e fa del suo meglio per contenerne la furia verbale ed emotiva, ma Pansy non riesce ad affrontare le verità scomode su se stessa e continua nelle sue esternazioni velenose, allontanando chiunque provi affetto per lei. Solo la perseveranza di Chantelle potrebbe riuscire a scalfire la corazza che Pansy si è costruita per sopravvivere.

Al centro della narrazione spicca l'interpretazione di Marianne Jean-Baptiste, che rovescia completamente il suo precedente ruolo in "Segreti e bugie" di Leigh.

Il film, presentato nel 2024 ma uscito nelle sale italiane nel 2025, conferma la capacità di Leigh di mettere a nudo i sentimenti più nascosti dei suoi personaggi, mostrandone meschinità e vigliaccherie senza perdere mai uno sguardo compassionevole.

Dove vederlo: disponibile in streaming su NOW TV.

Blue Moon: Ethan Hawke è il geniale paroliere Larry Hart

Richard Linklater conferma ancora una volta la sua capacità di sorprendere con "Blue Moon", biopic musicale che ha conquistato il pubblico della 75ª Berlinale grazie all'interpretazione straordinaria di Ethan Hawke. L'attore feticcio del regista si cala nei panni di Lorenz "Larry" Hart, geniale paroliere e librettista che, insieme al compositore Richard Rodgers, ha firmato alcuni dei musical e delle canzoni più celebri della storia americana, tra cui proprio "Blue Moon".

Il film si apre con la fine, il triste epilogo di Hart, artista visionario ma sregolato, dipendente dall'alcol e dall'amore, che si definiva "ubriaco di bellezza, per uomini e donne". La narrazione si svolge interamente in una sola notte e in un'unica location, un bar americano dove Hart sfoggia tutto il suo carisma istrionico tra monologhi, teorie sull'amore e sulla vita, e riflessioni sulla guerra.

Linklater costruisce il film come una brillante pièce teatrale, affidandosi a una sceneggiatura scoppiettante firmata dal romanziere Robert Kaplow. Bobby Cannavale interpreta il barista che fa da spalla comica al protagonista, mentre Andrew Scott veste i panni di Richard Rodgers, il sodale musicista di Hart. Margaret Qualley completa il cast principale nel ruolo di Elizabeth Weiland, ventenne innocente, affascinata dal genio autodistruttivo del paroliere.

Dove vederlo: disponibile in streaming a noleggio su Prime Video, TIM Vision, YouTube e Apple TV.

28 anni dopo: Danny Boyle e Alex Garland tornano nel mondo degli infetti 

Danny Boyle e Alex Garland si riuniscono per dare vita a "28 anni dopo", sequel del cult "28 giorni dopo" del 2002 e primo capitolo di una nuova trilogia ambientata nel mondo devastato dal virus della rabbia. Tre decenni dopo la fuga del virus da un laboratorio di armi biologiche, la Gran Bretagna rimane in quarantena e un gruppo di sopravvissuti vive su una piccola isola, protetta dalla terraferma grazie all'alta marea che copre l'unica strada di collegamento.

La narrazione segue il dodicenne Spike (interpretato da Alfie Williams) e suo padre durante un viaggio iniziatico sulla terraferma alla ricerca di risorse. Il percorso li porterà a confrontarsi con diverse categorie di infetti e con altri sopravvissuti, tra cui il personaggio di Kelson, unico medico rimasto, interpretato da Ralph Fiennes, che ha creato un rifugio dedicato alla memoria dell'umanità perduta.

Boyle utilizza una tecnica di ripresa innovativa, girando con decine di iPhone per creare un'esperienza visiva immersiva che ricorda l'estetica dei videogiochi. Il film mescola questa tecnologia moderna con elementi "analogici", come immagini d'archivio e riferimenti storici, creando un contrasto straniante.

Il film dedica ampio spazio non solo alle sequenze d'azione contro gli infetti, ma anche al secondo viaggio di Spike con la madre malata, alla disperata ricerca di una cura, donando al racconto una profondità emotiva che va oltre il classico survival horror.

Dove vederlo: disponibile in streaming su Prime Video.

Bugonia: Lanthimos e Emma Stone di nuovo insieme per un thriller paranoico

Yorgos Lanthimos e Emma Stone si ritrovano per la quinta volta in "Bugonia", presentato alla Mostra del Cinema di Venezia 2025 e arrivato nelle sale italiane il 23 ottobre. Il regista greco rielabora il film sudcoreano "Save the Green Planet!" del 2003, trasformandolo in un thriller psicologico che mescola paranoia, teorie del complotto e satira sociale.

La storia segue due giovani cugini ossessionati da teorie della cospirazione, interpretati da Jesse Plemons e dall'esordiente Aidan Delbis, che rapiscono la CEO di un'importante azienda farmaceutica, convinti che sia un'aliena proveniente da Andromeda pronta a distruggere la Terra. La donna, interpretata da Stone, viene rasata a zero, incatenata in un seminterrato e torturata dai due complottisti.

Il progetto è nato nel 2020 con la sceneggiatura adattata da Will Tracy, mentre Lanthimos è subentrato alla regia dopo l'ingresso del produttore Ari Aster. Il cast include Alicia Silverstone nei panni della madre di uno dei cugini e Stavros Halkias come agente di polizia.

Curiosità: il titolo greco "Bugonia" fa riferimento a un'antica credenza secondo cui le api possono nascere dalle carcasse di animali morti, simbolo di rigenerazione citato anche da Virgilio nelle Georgiche.

Dove vederlo: disponibile in streaming a noleggio sudiverse piattaforme, tra cui Prime Video e YouTube.

F1 - Il Film: Brad Pitt torna in pista con Joseph Kosinski

Joseph Kosinski, reduce dal successo di "Top Gun: Maverick", porta al cinema "F1 - Il Film" con Brad Pitt protagonista e Lewis Hamilton, sette volte campione del mondo di Formula 1, tra i produttori. Il film, uscito nelle sale italiane il 25 giugno 2025, racconta la storia di Sonny Hayes, considerato negli anni '90 come "la più grande promessa mai realizzata" della Formula 1 fino a quando un grave incidente in pista ha posto fine alla sua carriera.

Trent'anni dopo, Sonny sopravvive come pilota mercenario quando viene contattato dal suo ex compagno di squadra Ruben Cervantes (Javier Bardem), ora proprietario di una scuderia sull'orlo del fallimento. Ruben lo convince a tornare in pista come ultima speranza per salvare il team e dimostrare di essere ancora il migliore. Sonny correrà al fianco di Joshua Pearce (Damson Idris), giovane talento determinato a imporre le proprie regole, ma presto scoprirà che il compagno di squadra rappresenta spesso la concorrenza più spietata.

Il film si distingue per essere stato girato durante veri weekend di Gran Premio, con la squadra fittizia di Pitt e Idris che affronta i titani reali dello sport.

Dove vederlo: disponibile in streaming su Apple TV+.

I Fantastici 4 - Gli Inizi: la Prima Famiglia Marvel nel MCU

La Prima Famiglia Marvel approda finalmente nel Marvel Cinematic Universe con "I Fantastici 4 - Gli Inizi", reboot diretto da Matt Shakman che apre la Fase Sei del franchise. Uscito nelle sale il 23 luglio 2025, il film segna una decisa rottura con i precedenti tentativi cinematografici, proponendo un'avventura ambientata su Terra-828, universo parallelo caratterizzato da un'estetica retrofuturistica ispirata agli anni Sessanta.

Pedro Pascal interpreta Reed Richards/Mister Fantastic, affiancato da Vanessa Kirby nel ruolo di Sue Storm/Donna Invisibile, Joseph Quinn come Johnny Storm/Torcia Umana ed Ebon Moss-Bachrach nei panni di Ben Grimm/La Cosa. Il film si concentra sulla dimensione familiare del gruppo, esplorando la fragilità dei legami e il peso della trasformazione in supereroi.

Tra gli elementi più innovativi spicca la reinterpretazione di Silver Surfer: non più Norrin Radd ma Shalla-Bal, interpretata da Julia Garner, araldo femminile di Galactus (doppiato da Ralph Inesen). La minaccia cosmica del Divoratore di Mondi si intreccia con una trama che vede Sue Storm affrontare la maternità mentre il gruppo cerca di salvare la Terra.

Il film recupera elementi iconici dai fumetti originali di Lee e Kirby, inserendo personaggi come il robot H.E.R.B.I.E. e l'Uomo Talpa (Paul Walter Hauser), ora alleato dei protagonisti. Shakman costruisce un'opera che bilancia spettacolarità visiva e profondità emotiva, differenziandosi dai tentativi precedenti grazie a una maggiore coerenza narrativa e a personaggi finalmente tridimensionali.

Dove vederlo: disponibile in streaming su Disney+.

Frankenstein: Guillermo del Toro rivisita il classico di Mary Shelley

Guillermo del Toro porta su Netflix la sua personale interpretazione del classico di Mary Shelley, spostando l'ambientazione a metà Ottocento, nel pieno dell'epoca dominata dalla scienza positivista e dall'ossessione per lo studio del corpo umano. Il film si apre con una spedizione bloccata al Polo Nord che si imbatte in un uomo ferito e in una creatura mostruosa: l'uomo è Victor Frankenstein, scienziato ossessionato dalla possibilità di sconfiggere la morte.

Oscar Isaac interpreta uno scienziato, razionale al limite della follia, figlio di un medico settecentesco (Charles Dance) che lo ha cresciuto eliminando ogni deriva spirituale o emotiva dallo studio anatomico. Victor, finanziato da un imprenditore interpretato da Christoph Waltz, ha creato un essere umano assemblando pezzi di cadaveri, ma deluso dalla sua creatura rozza e violenta, ha cercato di eliminarla scatenandone l'ira.

Del Toro struttura il racconto in due parti precedute da un prologo: prima il punto di vista dello scienziato, poi quello della creatura, resa straordinariamente seducente e statuaria da Jacob Elordi. Questo approccio rende paritetico il confronto tra creatore e creazione, dando profondità al mostro e mostrando la disumanità di chi lo ha generato. Il cast include anche Mia Goth nel ruolo di Elizabeth, fidanzata del fratello di Victor.

Dove vederlo: disponibile in streaming su Netflix.

Dragon Trainer: il classico Dreamworks diventa live-action  

Dreamworks segue la strada tracciata da Disney e porta sul grande schermo il primo remake live-action di un suo classico animato. "Dragon Trainer" riprende fedelmente il film del 2010, mantenendo alla regia Dean DeBlois, uno degli autori dell'originale insieme a Chris Sanders. DeBlois firma anche sceneggiatura e produzione, garantendo continuità creativa e preservando l'autenticità dell'opera originaria.

La storia rimane invariata: sull'isola di Berk, dove vichinghi e draghi sono nemici da generazioni, il giovane Hiccup (interpretato da Mason Thames) sfida secoli di tradizione stringendo un'improbabile amicizia con Sdentato, temibile drago Furia Buia. Questo legame mette in discussione le fondamenta della società vichinga e rivela la vera natura dei draghi.

Gerard Butler torna a interpretare Stoick l'Immenso, questa volta non solo prestando la voce ma apparendo fisicamente sullo schermo. Il cast include Nico Parker nel ruolo della coraggiosa Astrid e Nick Frost come Gambedipesce, l'eccentrico fabbro del villaggio. La colonna sonora è nuovamente firmata da John Powell, mentre la computer grafica raggiunge livelli tali da rendere credibile la convivenza tra attori reali e draghi digitali.

Dove vederlo: disponibile in streaming su NOW TV.

Lilo & Stitch: il remake che riporta la magia di Ohana 

"Lilo & Stitch", diretto da Dean Fleischer Camp, riprende il classico animato del 2002 trasformandolo in qualcosa di più di un semplice adattamento: una vera rinascita cinematografica che rispetta la magia dell'originale aggiungendo profondità inattesa.

In questo live action, la storia rimane fedele alle premesse: dopo la morte dei genitori, Nani (Sydney Elizabeth Agudong) e la piccola Lilo (Maia Kealoha) tentano di ricostruire la propria vita tra lavori occasionali e visite dei servizi sociali. Quando, davanti a quella che crede una stella cadente, Lilo esprime il desiderio di avere un amico, attira l'attenzione dell'Esperimento 626 (doppiato da Chris Sanders, già voce dell'originale), creatura aliena fuggita dal pianeta Turo e inseguita dagli agenti Pleakley (Billy Magnussen) e dal suo creatore Jumba (Zach Galifianakis).

Fleischer Camp riesce in un’operazione complessa e delicata: entra in punta di piedi nel solco del classico, rispettandolo, ma riuscendo anche a toccare le corde giuste per renderlo contemporaneo senza forzature. Il personaggio di Nani acquisisce una dimensione tridimensionale, con sogni, amori e ambizioni che vanno oltre il semplice ruolo di sorella protettiva. Il film approfondisce i temi del trauma e dell'elaborazione del lutto mantenendo intatta la leggerezza necessaria a una storia che parla prima di tutto di famiglia e di trovare il proprio posto nel mondo.

Dove vederlo: disponibile in streaming su Disney+.

La trama fenicia: Wes Anderson tra fiaba barocca e riflessione sulla morte

Wes Anderson torna al cinema con "La trama fenicia" (The Phoenician Scheme), presentato in concorso al Festival di Cannes e uscito nelle sale il 28 maggio. Il regista texano raduna ancora una volta un cast eccezionale - Benicio Del Toro, Tom Hanks, Scarlett Johansson, Bill Murray, Michael Cera, Bryan Cranston e Benedict Cumberbatch - confermando la consuetudine di attirare grandi nomi grazie alla promessa di una libertà creativa totale.

Il film racconta il riavvicinamento forzato tra Zsa-zsa Korda (Del Toro), magnate controverso sopravvissuto a sei incidenti aerei, e sua figlia Liesl (Mia Threapleton), novizia dal portamento austero che non vede il padre da anni. Un'eredità multimiliardaria e la morte della madre di Liesl diventano il motore di una storia che mescola spionaggio, sabotaggi e soprattutto la ricostruzione di un legame familiare spezzato.

L'ambientazione è la Grande Fenicia, nazione immaginaria che si affianca alla Zubrowka di "Grand Budapest Hotel". Il cast corale include Tom Hanks nei panni di un rigido investitore americano, Charlotte Gainsbourg e Bill Murray in un tribunale ultraterreno, Jeffrey Wright (imprenditore navale) e Benedict Cumberbatch nel ruolo ambiguo di Nubar, fratello di Korda che (spoiler!) potrebbe essere il vero padre di Liesl.

Anderson mantiene il suo stile visivo riconoscibile fatto di simmetrie, colori pastello e inquadrature calcolate al millimetro, ma questa volta lo mette al servizio di una riflessione più matura sulla morte, sulla paternità e sull'eredità.

Dove vederlo: disponibile in streaming su NOW TV.

Superman: James Gunn inaugura il nuovo DC Universe 

James Gunn inaugura il DC Universe con "Superman", primo capitolo dell'ambizioso piano decennale "Gods and Monsters" che ridisegna completamente l'universo cinematografico DC. Il regista di "Guardiani della Galassia" scrive e dirige un film che evita deliberatamente di raccontare le origini dell'eroe, presentando invece un Clark Kent/Superman già attivo da tre anni come protettore della Terra.

David Corenswet interpreta l'Uomo d'Acciaio in un'avventura che lo vede affrontare Lex Luthor (Nicholas Hoult), genio spietato che utilizza una tecnologia in grado di creare portali verso un "universo tasca" dove imprigiona chi ostacola i suoi piani. Accanto a Superman combattono Hawkgirl (Isabela Merced), Mr. Terrific (Edi Gathegi), Green Lantern (Nathan Fillion) e il fedele cane Krypto. Rachel Brosnahan interpreta Lois Lane, reporter del Daily Planet che inizia a mettere in discussione i metodi del supereroe dopo un intervento non autorizzato per prevenire una guerra.

Ispirato al fumetto "All-Star Superman" di Grant Morrison e all'interpretazione di Christopher Reeve, il film adotta un tono scanzonato e autoironico, distaccandosi dalla seriosità dei precedenti cinecomic DC. Gunn inserisce riferimenti contemporanei a tecnocrati egomaniaci, linciaggi social e conflitti geopolitici, costruendo una storia che esplora il rapporto di Clark con la sua doppia identità e la necessità di ritrovare il senso di appartenenza alla Terra.

Il cast include Wendell Pierce (Perry White), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen).

Dove vederlo: disponibile in streaming su HBO Max.

Zootropolis 2: ritorna la coppia Judy Hopps e Nick Wilde

Disney riporta al cinema la coppia investigativa più amata con "Zootropolis 2", sequel del film vincitore dell'Oscar nel 2017 per il miglior lungometraggio animato. Diretto da Jared Bush e Byron Howard, già registi del primo capitolo e di "Encanto", il film riprende le avventure della coniglietta Judy Hopps e della volpe Nick Wilde, ormai partner consolidati nella polizia della metropoli animale.

La trama vede i due protagonisti alle prese con un nuovo mistero legato all'arrivo del serpente Gary De' Snake, personaggio che sconvolge gli equilibri di Zootropolis. Per risolvere il caso, Judy e Nick dovranno infiltrarsi sotto copertura in nuove zone della città, mettendo alla prova la loro collaborazione come mai prima d'ora. Il cast si arricchisce di ben 178 personaggi, tra cui il castoro Nibbles Maplestick e il sindaco Brian Winddancer, ex attore diventato politico.

Bush e Howard inseriscono numerosi riferimenti cinematografici (dal labirinto di "Shining" al topolino di "Ratatouille") e citazioni alla cultura pop contemporanea, creando livelli di lettura multipli che funzionano sia per i più piccoli che per gli adulti.

Alle location già note del primo film si aggiungono il Lynxley Manor, sede del Galà dello Zootenario, e il Mercato Pantano, popolato da creature semiacquatiche. Il film continua a esplorare i temi della diversità e dell'accettazione, mostrando come dal confronto tra caratteri opposti possa nascere qualcosa di prezioso. Shakira torna a prestare la voce a Gazelle per una canzone che accompagna i titoli di coda.

Dove vederlo: non ancora disponibile in streaming, ma atteso su Disney+ nella primavera 2026.

Train Dreams: western contemplativo sulla fine di un'era

Clint Bentley debutta alla regia con "Train Dreams", adattamento del romanzo di Denis Johnson del 2011 presentato al Sundance Film Festival. Il film segue Robert Grainier (Joel Edgerton), boscaiolo orfano cresciuto nelle foreste dell'Idaho tra la fine dell'Ottocento e buona parte del Novecento, testimone silenzioso della trasformazione del territorio selvaggio in una terra via via trasformata dal progresso industriale.

La vita solitaria di Grainier cambia quando incontra Gladys (Felicity Jones): i due si sposano e costruiscono una casa di legno vicino a un torrente, dove nasce la loro bambina. Anni di felicità fugace vengono però interrotti dal lavoro di Robert, che segue la costruzione delle ferrovie sempre più lontano da casa. Quando la foresta si ribella e una tragedia gli toglie tutto ciò che ama, la sua esistenza diventa una lunga meditazione sul dolore, la memoria e il senso di colpa.

Bentley costruisce un western pastorale dal ritmo contemplativo, affidandosi alla fotografia di Adolfo Veloso per catturare i paesaggi dell'Idaho in tutta la loro maestosità. Il film riflette sulla rottura del legame tra uomo e natura causata dall'industrializzazione, mostrando come il sogno americano si sia infranto portando con sé la fine di un mondo.

Dove vederlo: disponibile in streaming su Netflix.

Avatar - Fuoco e cenere: James Cameron conclude il dittico sequel

James Cameron torna su Pandora con "Avatar - Fuoco e cenere", terzo capitolo della saga che conclude il dittico sequel inizialmente progettato come unico film. La storia riprende con Jake Sully e Neytiri che elaborano il lutto per la morte del figlio Neteyam: Jake si concentra sull'addestramento militare dei figli rimasti, mentre Neytiri affronta un profondo periodo di dolore.

La trama ruota attorno a Spider, ragazzo umano cresciuto tra i Na'vi. Poiché ha bisogno di una maschera per respirare l'atmosfera di Pandora, Jake e Neytiri vogliono riportarlo alla base clandestina dove gli alleati umani hanno predisposto ambienti pressurizzati in cui può respirare liberamente. Durante il viaggio con la tribù nomade dei Windriders, i Sully vengono però attaccati dal feroce clan vulcanico dei Mangkwan, guidati dalla spietata Varang. Quando Kiri compie un miracolo permettendo a Spider di respirare l'aria di Pandora senza supporto, tutto cambia: il ragazzo diventa inestimabile ma anche un pericolo, perché la sua capacità potrebbe aprire le porte alla colonizzazione di massa del pianeta.

Quaritch arma i Mangkwan con fucili ed esplosivi, creando una minaccia senza precedenti per i Na'vi. Tra le novità più interessanti spicca l'alleanza tra il clan vulcanico dei Mangkwan e gli umani: la loro leader, Varang, ha perso la fede in Eywa dopo che il suo popolo è stato vittima di alcune catastrofi naturali, sviluppando un rancore tale da preferire gli umani agli altri Na'vi.

Dove vederlo: non ancora disponibile in streaming, ma atteso su Disney+ nel corso del 2026, dove sono già disponibili i primi due capitoli della saga.

Le città di pianura: il fenomeno del road movie veneto

Francesco Sossai firma il successo inaspettato dell'anno con "Le città di pianura", road movie ambientato nella provincia veneta che ha conquistato il pubblico grazie al passaparola. Uscito inizialmente in appena 16 sale del Triveneto il 25 settembre, il film ha registrato incassi eccezionali per una produzione indipendente italiana, superando nel secondo weekend di programmazione nazionale i risultati della prima settimana.

La storia è apparentemente semplice: due amici cinquantenni, Carlobianchi (Sergio Romano) e Doriano (Pierpaolo Capovilla), incontrano a Venezia il timido studente Giulio (Filippo Scotti) mentre cercano un bar per l'ultima bevuta della serata. Il ragazzo si unisce a loro trasformando la serata in un viaggio di un giorno attraverso il Veneto, durante il quale i tre protagonisti diventano maschere riconoscibili per raccontare qualcosa di più profondo sull'Italia contemporanea.

Presentato nella sezione Un Certain Regard al Festival di Cannes, il film è stato paragonato a classici come "Amici miei" di Monicelli e "Il sorpasso" di Risi. Dietro la storia apparentemente bizzarra si nasconde una riflessione sulla crisi del 2008, la fine delle piccole e medie imprese venete e la trasformazione di un territorio svuotato dalla vita di comunità. Sossai ha impiegato sei anni per scrivere la sceneggiatura, trasferendosi dalle Dolomiti alla provincia di Padova e raccogliendo dialoghi ascoltati nei bar della regione.

Filippo Scotti è noto per il ruolo da protagonista in "È stata la mano di Dio" di Sorrentino, mentre Pierpaolo Capovilla è il celebre cantante degli One Dimensional Man e del Teatro degli Orrori, band simbolo del rock alternativo veneto.

Dove vederlo: disponibile in streaming su MUBI.

La vita da grandi: Greta Scarano debutta alla regia con una commedia sul legame tra fratelli

Greta Scarano debutta alla regia con "La vita da grandi", commedia drammatica prodotta da Matteo Rovere per Groenlandia, Halong, Rai Cinema e Netflix. Il film si ispira alla storia vera dei fratelli Margherita e Damiano Tercon, diventati noti al pubblico dopo la loro partecipazione a "Italia's Got Talent" durante il lockdown.

La trama segue Irene (Matilda De Angelis), trentenne che lavora nella comunicazione a Roma, chiamata dalla madre Piera (Maria Amelia Monti) a tornare a Rimini per occuparsi temporaneamente del fratello quarantenne Omar (Yuri Tuci, al suo esordio). Omar è autistico e desidera vivere una vita adulta indipendente, sognando di partecipare come cantante a un talent televisivo. Il tempo trascorso insieme permette ai due fratelli di ricostruire il loro rapporto: Omar cerca aiuto per conquistare la propria autonomia, mentre Irene può finalmente esprimere le frustrazioni accumulate nel corso degli anni come 'sibling', sorella di una persona con disabilità.

Scarano, attrice nota per "Suburra" e "Smetto quando voglio", firma la sceneggiatura insieme a Sofia Assirelli e Tieta Madia, costruendo un racconto che alterna con naturalezza il punto di vista dei due protagonisti. Il film affronta il tema della disabilità senza stereotipi o pietismi, usando la commedia brillante per esplorare le dinamiche familiari. Il cast include anche Paolo Hendel, Adriano Pantaleo e Ariella Reggio.

Dove vederlo: disponibile in streaming su Netflix.

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